Présentation de l'atelier
5 JOURS DE THÉÂTRE CORPOREL
A l’issue de cette formation, le participant aura acquis des techniques simples et éprouvées pour utiliser son corps comme un artisan et un artiste de la scène. Il saura comment faire pour affirmer et réaffirmer sa présence dans n’importe quelle situation scénique, que ce soit avec un partenaire de jeu ou seul face au public qui le regarde.Pendant la formation, qui constitue un entraînement exigeant en elle-même, le participant sera amené à découvrir plusieurs pistes de développement artistique, voire personnel, qu’il peut ensuite poursuivre de manière autonome, seul ou avec des partenaires, grâce aux exercices pratiques et principes logiques qu’il aurait intégré.
LA METHODE
La méthode Seidenstein a été développé et mise au point par Ira Seidenstein depuis 1976 grâce à son expérience vaste et variée du spectacle vivant. Originaire des États-Unis d’Amérique, depuis naturalisé australien, son parcours international comme clown, comédien, acrobate, metteur en scène et professeur est exceptionnel et inclus Cirque de Soleil, Slava’s Snowshow, le conservatoire national d’Australie et beaucoup d’autres compagnies et institutions de renom. Ira Seidenstein détient également un doctorat en Sciences de l’éducation (Université de Queensland, Australie, 2009) dont le sujet de thèse est l’apprentissage professionnel de l’art du comédien.
L’ESSENTIEL
Concrètement il s’agit de s’approprier d’un système d’entraînement complet pour se maintenir en forme et continuer à se développer soi-même en tant qu’artiste de théâtre ou de la scène plus généralement. Une fois que vous aurez maîtrisé les exercices des Quatre Articulations, l’entraînement de base vous prendra 30 à 45 minutes.
Structurée selon une logique simple et limpide, l’entraînement part d’une série d’exercices de mouvements précis et aboutit dans une série d’improvisations libres sans aucune contrainte esthétique imposée.
1. Articulation dans le corps : exercices de préparation corporelle et vocale
- Desserrement des jambes, des hanches et des bras
- Core Mechanics : les mouvements de base pour l’acteur corporel
- Éveil vocal
2. Articulation dans l’espace : exercices solo
- Le corps comme outil de créativité
- Utilisation de l’espace : se placer, se déplacer, se diriger
- Utilisation de gestes et d’attitudes
3. Articulation dans le temps : exercices avec partenaires
- Écoute et interaction
- Maintien de l’autonomie individuelle dans le jeu collaboratif (duo, trio, quartet)
- Timing et tension dramatique
4. Articulation dans le continuum espace-temps : exercices de clown-théâtre
- Entrées et sorties de scène
- Présentation, interprétation, communication
- Situations de jeu avec des points techniques précis.
The Path of Honour est une série d’exercices qui rend hommage aux grands clowns du 20° siècle : Laurel & Hardy, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Marcel Marceau, Lucille Ball, Josephine Baker…